生活是创作的源泉——激情是创作的动力——挚爱是表现的形式。

做雕塑时要把力量和特殊性表现出来，要有激动的情绪，做出力量的美，构图上要新颖、生动、新奇，吸引人才行.

我做雕塑的特点是静中有动和力感，用不动表现动势。

只有诚实的心态才能不厌其烦的达到自我抒情的境界。永不忘生活中的真、情，爱，此即创作中的三宝，平凡中的深邃，平静中的吸引力，在家出家、入世出世，出尘脱俗而又执着。

内心的精神世界是对以往的人、 事和环境的回忆与留恋。 当时的环境和人之间的情感是非常美好的，每天的经历都会不自觉中铭记在内心的精神世界。精神世界中的感受，就是在脑中过电影，虽然眼前的事物已经物是人非，而心中的世界没有改变。内心的精神世界是永恒的，那些美好的记忆就是创作的源泉，是超越了时空的。只有把它表达出来才能实现内心对过往生活的追忆。

作陶时要心平气和，凝神专注，静静的进入忘我的境界，无我是神来之笔，有我是自我陶醉的意境，陶是一门修身养性的最高艺术境界。

在创作过程中， 生活磨炼后的记忆中那些鲜灵活现的形象、环境、人物， 会使我一次次地为之动情，当这种激动变成一种我无法抑制的冲动时，我才会开始创作。在忘我地创作泥塑陶塑时，已不再想技法如何，而是如何达到我所追求的内心世界中最具生命力的形象。技法中的雕塑结构是次要的，如果雕塑结构规律和我创作中不能达到我所要求的的神气劲头，我就取其神而忘其形。

艺术的价值在于真实、真情。要忘掉个人的利益得失，冷眼旁观、默记于心，深思熟虑，凝聚一点，出奇才能惊人，奇而不怪，奇就是创新。

不可急功近利，心应无所挂，而住其心。在古陶中陶冶心态。掌握艺术中的“度”，适可而止。

对民族性的创作，我感到不是古老文物的零件组合，不能放大局部，这并不是民族文化的发展创新，这没有中国人的味道，是一种民族符号的形式主义！

自由抒发情怀的东西，虽然没有千锤百炼，但是元气十足，天真、自然、纯朴，浑厚的气质是最为可贵的。

其实陶塑也就是玩泥巴，这些年我就是玩泥巴，好像不严肃，其实艺术达到最高境界也就是无拘无束，任意挥洒，忘我的玩，只有玩的时候，才最放松，最自然，最纯真，情感自然流露出来。

关于构思方法和追求标准：
绝——取材不凡，构思与众不同。
奇——少见的生面孔，但奇不等于怪。
妙——百看不厌，其味无穷，内容到形式的完美统一。

一个雕塑家的创作水平高低不在于表面的技巧功夫，在于作者的艺术修养给人的一种意境，只有深刻的理解人生和对中国文化的深度理解和熏陶，才能懂得文化的品味与层次。

一种风格的出现是当时生产条件决定的，而不是自己想出什么样式、什么风格，后来的人模仿前人的样式风格，这样就没有了创作的特点，是空的、是形式的，不是时代的风格，也不是个人的风格。

创作时一定要有一种想象，有的地方夸张，有的地方略去，不能如实的看见什么就做什么。否则，创作就不能给人留下回味、想象的空间了。

我把让我感动的东西做出来，所以我的作品都是感动我的，我喜欢的一些东西。作为一种记录，我用作品来表现我对每个时期的一种痕迹。

我觉得我的作品有思想感情的深度，真实，我不认为我的作品里头有虚伪的东西，也不是在作秀。

一个艺术家的作品是不是有价值，主要看他能不能将他所处的时代反映出来，将当代的人的形象表现出来。我认为雕塑艺术本身就是以人为本的。

我考虑我做的东西不要太粗糙，要保证每一件产品都有一种重要的刻画，应该是粗中有细，要保持自己的气势，东西看着虽然小，但是气势很大。

我的一生历经坎坷，颠沛流离，追求生活，热爱黄土黄河的风土人情和山陕地区的窑洞人情风俗，心想神往，最后来到中原。经历十几年体验生活中的真实的劳动人民的爱和喜怒笑骂，赤赤裸裸地表达她们的感情和爱心。

人们寻求信仰寄托，求神和拜佛，说明佛、神比人善良慈悲。

我活着并快乐地捏着泥人、记录着生活。

世界是个大舞台，人们各自扮演着黑脸、白脸、红脸，疯疯癫癫，你下台，我出场，像走马灯一样。为争夺财富，人们在天上斗地上斗地下斗，还到地球以外斗。世界上这种最可怕的欲望和贪心构筑了人间的大舞台。观众其实是最重要的。

死神会偷袭人的生命，死神永远在人不知道时出现。

物有聚散得失，人有悲欢离合，一切都是有缘就自然相聚，无缘和缘尽了，就自然消失得无影无踪，一切皆可遇而不可求。

最难的是一生不说假话，不被社会的各种潮流左右。

艺术家要讲真话，说出自己对生活的真实感受，敢爱，敢恨，而不应虚伪隐讳。正直、勇敢、不怕冷落，不怕压力，不怕寂寞，能忍耐寂寞才能不感到寂寞。

深入生活，要做到与人民群众情感相通，融入在人民群众当中，不必拘于生活习惯中世俗的小节，而要出于自然。只有不计个人得失，不求在作品中追求名利，才能具备摆脱世俗的情趣。